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[亚洲色欧美色2021]北欧代表室内设计大师(北欧室内设计风格特点设计说明)

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世界上最著名的五位家具设计大师是谁

文章目录列表:

世界上最著名的五位家具设计大师是谁

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶(20世纪最著名的)

勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds,查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret),并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼: 中国家具和室内设计大师
陈增弼,是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。在老冯的记忆中,陈教授是典型的中国大知识分子。“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”,这些词用在他身上都不为过。陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人,也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞
艾琳·格瑞(Eileen Gray,1879-1976)作为20世纪的一位先驱建筑师,对现代家具设计贡献非常突出,格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭,幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画,4年后随全家移居巴黎,继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣,在几位著名的漆艺家的指导下,尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大,格瑞很快就掌握了漆艺基本技法,随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.

4.世界家具设计大师-阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret)
对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

丹麦设计师雅各布森的详细资料

Jacobsen(1902~1971)生于丹麦首都哥本哈根,他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师,丹麦国宝级设计大师,北欧的现代主义之父,
是『丹麦功能主义』的倡导人,后与Le
Corbusier、Mies
van
der
Rohe及Gunnar
Asplund等其它欧洲设计巨擘共同主张『简约』设计风格。
他不只是本世纪最伟大的建筑师之一,同时在家俱、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有深切琢磨与成就,并成为享誉国际的传奇人物。
自从Arn
Jacobsen和Peter
Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后,即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖(International
Design
Award)的殊荣,另外美国室内设计学会(American
Institute
Of
Interior
Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品,并为一手绘制的建筑结构装点添色,因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅(Ant
Chair)、蛋椅(Egg
Chair)、天鹅椅(Swan
Chair)、The
Oxford
chair等旷世之作,以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作
Arne
Jacobsen的设计是经过”精密计算”的,和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar
Aalto不同,Alvar
Aalto崇尚自然美景与作品的结合,但Arne
Jacobsen除了美感以外,还必须兼顾实用与耐用,另外,精心设计的作品里面,种种便利性的巧思,也总让人非常期待!
Jacobsen
的设计至今依然清新无比、深具吸引力,将自由流畅的雕刻式塑形,以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合,使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。

世界室内设计师排名世界室内设计师

Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位,是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年,他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC,目前已跻身全球一流行列,在费城、纽约、加州和巴黎都有分部,雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修,项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊;编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求,因为他不但在设计领域才华横溢,他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中,著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。

Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大,在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后,他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所,5年内就成为公司合伙人,并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约,在Cooper Union学院研习建筑,在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B.
Altman &
Co.公司室内设计部做学徒开始,经过在一系列知名设计事务所的磨练后,Buatta终于开办了自己的公司,并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁,她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中,成为他的助手。这期间,富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修,效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面,主营奢华系列产品。
不久后,Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务,Campbell还大力发展印花面料生意,同时积极开发其他家居产品。

Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响,Pinto以熟练混搭各种风格流派见长,不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约,他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星,他兼收并蓄的设计风格,以及对精致完美的不懈追求,吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲,包括商用建筑和私人住宅,其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯,曾就读法国第戎大学,最终毕业于美国乔治亚理工学院,并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了,在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前,他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖,室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国,以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师,而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

Jamie
Drake
1978年,Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来,他完成的室内设计项目不计其数,最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾,1977年移居美国,在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学,毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont,Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职,专业技能得到全面提高。1993年,Romualdez开办了自己的公司,主要承接高档私人住宅的设计,以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》,《Elle Decor》,《House Beautiful》,《House &
Garden》,《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。

Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州,曾就读巴黎著名的索邦大学,最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后,de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师,6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年,de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC,并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅,公司还承接豪华酒店的设计。

Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年,她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司,在那里,她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下,她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。

David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院,先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年,Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates, 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA),不但承接住宅和商用楼的内部装修,还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
& Martin公司合作推出系列地毯。

Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河,她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求,她彻底征服了世界,成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一,并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。

Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年,总部设在美国达拉斯,在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司,雇员超过300人。

15.Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc.公司。多年来,公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品,以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下,Scott
Snyder
Inc.的业务不断壮大,在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外,还有曼哈顿的公寓,康涅狄格的豪宅,德克萨斯的牧场,加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。

Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦,他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年,Ibrahim回到祖国印度尼西亚,同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates,提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店(The
Legian)、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一,曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。

Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Juan
Pablo Molyneux
智利出生,法国接受教育,美国成就事业,Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.
Molyneux工作室总部设在纽约,分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地,从布宜诺斯艾利斯到费拉角,从纽约到莫斯科,从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候,Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后,他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样,他沉迷于原创设计,一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者,很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重,收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间,Bolander第一次接触室内设计,并把它作为主要职业方向发展起来。

Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后,Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎,在成立分公司的同时,开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今,Ingrao
Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛,Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一,Gutfreund有幸和他深入合作,她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后,Gutfreund最终决定投身室内设计行业。

郭锡恩(Lyndon
Neri)
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位,之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间,他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所(Michael
Graves Architects and
Associates)的亚洲区项目总监,主持设计了许多知名项目,如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。

Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo,主修室内建筑和设计。
到目前为止,Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇,无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。

梁志天——顶尖室内设计师
  梁志天是香港十大顶尖设计师之一,其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。
主要代表作品:《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
 
高文安——香港著名室内设计师
  高文安是一个充满着传奇色彩的人物,在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化,将中国文化渗入建筑概念,加上西方的科技及舒适特质,设计出独特的作品。
 主要代表作品:香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

李玮珉——著名室内设计师
  李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人,在这两者之间回旋流转,如同探戈一样节奏分明,优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的设计师,李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性,在两种同根而生的文化背景下,他用设计搭起了一座桥梁,全心投入和良好互动的背后,是他由衷的快乐和期许。他总说:设计,这件事情很重要。
 主要代表作品:四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

马清运——著名建筑师
  马清运是中国最具影响力的建筑师之一,由他带领的建筑事务所MADA
s.p.a.m活跃于国际建筑界,已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短,但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队,其作品能成功突围,并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品:上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

苏丹——室内设计名师
  苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹,时刻感受到自身对教育行业的责任与使命,深刻的体会到中国设计界的崛起,不容忽视的根源——“教育为本”,为设计专业这一在国内起步较晚的学科,付出了不少心血与精力。
主要代表作品:《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师
  这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师,不仅获得过中国室内设计的各大奖项,拥有自己的设计公司外,还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己,这样的感觉很美妙”,陈耀光如是说。
主要代表作品:韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师
  黄志达出生于香港知名家具世家,在家族企业的影响下,早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具,年纪稍大一点更是深入建筑工地实践,他聪慧过人而且合偕友好,深得大家的喜爱,也得到不少名家的精心指点,更与好友Simon一起创业,谱写香港现代室内设计的新篇章。

萧爱华——著名建筑室内设计师
  自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师,从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱,对设计的理解和感悟。
 主要代表作品:《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
 
沈雷——著名建筑师
  在沈雷看来,家首先要适合自己的居住,而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里,客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性,是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发,空间的功能性,及每个空间之间的比例都是首要的。
  主要代表作品:浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师
  朱永春对空气动力学有着一定的研究,这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余,不断的创新和突破,可以说,他不仅是一个设计家,同时还是一个出色的工程师,在解决房屋空气对流上,他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计,而是从科学的角度出发,考虑空气流动对人的影响。
  主要代表作品:艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

Ronnie
Choong Swee Beng (马来西亚)
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms.
Farida Alaydroes (印尼)
印尼最受尊敬的室内设计师,印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼,主题展示厅,学校,酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验;

Geoff
Fitzpatrick(澳大利亚)
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师,担任澳大利亚设计协会(简称DIA)的理事长,他曾是美国著名品牌BTR
Nylex的首席设计师,在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年,也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监,主导整个亚太地区的市场营销;他曾是CDe集团的总经理,是家具制造行业的专家;在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James
Harper(澳大利亚)
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee
Suwannabunya(泰国)
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ,前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,
美术学院校友会前任会长。

永远年轻的设计大师菲利普.斯塔克(图)[荐]
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芬兰设计大师:艾洛•阿尼奥
他的许多作品享誉全球的国际知名度,并获得许多工业设计奖项。例如,他在1963年设计了著名的BallChair,这是张以玻璃纤维制…

塑造旧上海滩的匈牙利设计大师
Hudec
20世纪30年代,当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影,走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…

当代华人设计大师——靳埭强[荐]
9月19日,在《设计
灵魂的舞者》新书发布会上,中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。 当代华人设计大师靳埭强 …

巴西著名设计大师Marcio
Kogan代表作品

香港室内设计协会主席陈德坚:超过10年才是个真正的设计师2009-11-10

中国首代设计师——叶铮

林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”

名师特写——黄志达--《当代设计》

室内设计大师——孙继忠

对话建筑设计师——沈立东

著名室内设计师——刘卫军

“香港室内设计之父”——高文安

香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph
Sy)

中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师
——刘红蕾

香港著名室内设计师——方振华

香港著名室内设计师——陈飞杰

中国资深高级室内建筑师——崔华峰

香港十大顶尖设计师——梁志天(Steve
Leung)

香港设计师——陈杰:当设计艺术融合风水

知名设计师世界建筑设计师排名

一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品-巴伦西亚科学城

里斯本车站

密尔沃基美术馆

雅典奥运会主场馆
二 追求内外协调统一:贝聿铭

贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作,为中国培养、培训建筑设计师,为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地,其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年,大楼的-砖一木,-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园,似北京四合院,园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两侧竹丛相映成趣,在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为:“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求,赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想,他说:“建筑设计中有三点必须予以重视:首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题。……正是这一点,前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格,他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外,他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

美国国家美术馆东馆

中国银行总部大厦

法国巴黎卢浮宫扩建工程

日本MIHO博物馆

德国历史博物馆

北京香山饭店
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式,后采用历史风格,属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂(1883-目前仍在建设中),这是一座极有个性和感染力的建筑物(高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一),米拉公寓,巴特罗公寓(又称巴特罗之家),吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中,一切灵感来源于自然和幻想:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采用的表达思路,他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制,古埃尔公园整整耗费了14年,而圣家族直到他死后仍未竟,如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话,至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

圣家族大教堂
四 解构主义大师:扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子,有人说她是异端人物,当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何,哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼,西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州的歌剧院,德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛那提艺术博物馆,伦敦2012年奥运会水上运动中心,土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年,哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖,成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称:“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样,任由她改变形状:地板落差极大,墙壁倾斜,天花高吊,内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时,她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构,被称作“解构主义大师”,尽管她得过大大小小的奖项,有时候一年获4项,但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上,无法付诸实施,她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。

五 集艺术和智慧的天赋于一身:世界建筑大师安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时,引用评奖团的描述说:“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感,……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,尤其是在他本土日本,这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,其实他当过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构手艺。事实上,他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。

安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing,该上区分两阶段完成,第一期工程有20套,每套都成梯形,但规模大小、布置各不相同,第二期50套,1993年完成,但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构,从大阪湾俯瞰全景,整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样,恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆

震后重建计划
六 现代建筑的旗手:勒·柯布西耶(Le Corbusier)

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27):20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius )、路德维格·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)(原名MariaLudwig Michael)、赖特(Frank Lloyd Wright)并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ,成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。

他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想,他一反当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度,又形成安静卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立体交叉的设想,是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列,对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

朗香教堂

萨伏伊别墅
七 艺术建筑大师:约翰•伍重( Jorn Utzon)

伍重出生于1918年出生于丹麦,曾经是一名优秀的水手。直到18岁,他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典,在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰,与阿尔瓦" 阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里,他游历了很多地方,中国,日本,墨西哥,美国,印度,澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年,38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师,只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛:一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中,当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大,包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成,历经14年之久,耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度,其间经过无数设计师的设计,最后用混凝土先做成球形,再进行修改削减而成,杰作才得以诞生。

普利策奖的评语: 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代,当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。

悉尼歌剧院
八 人情化建筑理论的倡导者: 阿尔瓦·阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。
芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。
1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是" 古董" ,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

赫尔辛基文化宫

九 大胆创新勇于突破:伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)

伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家,1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位,开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室,其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里,他开始了一系列试验性的设计:炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起,他就特立独行,决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛,他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆,人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里,通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣,他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。

皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情,在对传统的继承和改造方面,大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想-人、建筑和环境完美的和谐,并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中,广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞,这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于,他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同,皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励,他的作品没有浮夸的表情,透露出稀有而温暖的人文精神,执着地关心着天空、大地和人的内心,在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

保罗·克利(Paul Klee)中心

休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)

瑞士贝耶勒基金会博物馆Beyeler Foundation Museum
十 " 高技派" 的代表人物:诺曼·福斯特(Norman Foster)

诺曼·福斯特,当今国际上最杰出的建筑大师之一,被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉,一种戏剧性的效果,给人带来宁静。

他于1935年在曼彻斯特出生,1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后,获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院,取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所,至今其工程遍及全球,并获得190余项评奖,赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就,于1983年获得皇家金质奖章,1990年被册封为骑士,1997年被女皇列入杰出人士名册,1999年获终身贵族荣誉,并成为泰晤士河岸的领主.

法国加里艺术中心

香港汇丰银行总部大楼
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世界是最著名的十大建筑设计师 。提供参考谢谢。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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