新闻动态

[七色噜噜噜噜综合网站]室内设计植物手绘入门【手绘室内设计图】

大家好今天来介绍的问题,七色噜噜噜噜综合网站,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧

文章目录列表:

如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧

如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧

  俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。

  1、学会如何看:

  通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对

  象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。

  2、学会如何画:

  看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。

  3、解决肚中有没有的问题:

  俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:

  (1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;

  (2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。

  4、空间、比例关系的练习:

  通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。

  5、把临摹当做终身学习的一种手段:

  当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。

;

室内设计好学么

一、学历

1、室内设计是很公平的行业。付出多少努力便得到多少。不因学历高低有偏见。哪怕是初高中毕业生,只要你实实在在的去学,一样能学好。去公司上班也不会因为学历高低,待遇有多大差别。

2、室内设计也是纯技术性的专业,学历的高低不会决定性的影响到以后的成就。任何证书都是在真实实力的前提下才有作用。应聘时首先看设计方案.效果图、施工图。在没有以上3种情况下,仅用高学历和证书是完全没可能的。

二、设计行业分为家装和工装

学室内设计,虽然有很多的理论要学习。但首先要知道先学什么后学什么。学设计,首先明确的知道,分为家装和工装。家装:家庭家居装修设计。工装:办公、餐饮、商业、娱乐、室外绿化。

三、软件学习和理论学习

1、学习有目标、学习有章法,有重点。前期学习以软件为入门基础,先学习作图。而不是学习设计本身。先学习做图,首先要学习3D+VR.CAD.PS.EXCEL的工具和命令。软件学会之后便是软件的操作应用。3D+VR+PS应用即为效果图。CAD即为平面图和施工图。EXCEL预算。在你掌握了软件之后,便可以去装修公司应聘设计师助理或制图员了。通过在公司以软件为依托,完成效果图、施工图、预算的实际工作。积累实际的工作经验。以便最终成为合格设计师。

2、在软件学习之余,首先要学习的理论有:施工工艺和材料、人体工学(尺寸观念)、色彩搭配(非色彩学,两者不同)。

四、手绘

在没有学好软件,不会作图的时候,无法进入公司成为合格实习生的时候,手绘只是辅助基础学习,万不可将重点放在这方面。要知道手绘是谁用的,不是实习生,也不是一般合格设计师,而是优秀设计师。准确的讲,是设计公司的方案设计师。在你没有成为优秀设计师的时候,软件操作是你的工作。手绘在没成为优秀设计师的漫长阶段,只是基础,只是坚持画、提高的准备过程。

室内设计主要学什么哪些

室内设计需要学习的内容:
1、基础的CAD,3DMAX和PS,最开始学CAD,土建知识要有所了解,各种装饰风格要学习,水电布线要掌握,施工知识也要学,人体工程学也很重要,色彩也重要;
2、掌握手绘,就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候,早期设计都是用手工画的,当然现在还是一样的重要;
3、专业课程,室内设计原理:设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。

手绘原则及常用技法

手绘原则及常用技法

  随着社会的发展,计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟,提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用,设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而,正如我们的军事家总结的一样,再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练,并有志于设计事业的人,应常采用手绘方法绘制设计作品,这是电脑无法取代的。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法,欢迎阅读。

   一、手绘效果图原则

  (一)保持手绘的准确性

  准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造,材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等;又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。

  (二)保持手绘的艺术性

  艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶,是设计师和客户沟通的重要工具,同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上,植入更多艺术效果,两者相得益彰。

  二、手绘效果图常用技法

  手绘的表现技法有很多,不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自己的.灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法

   (一)铅笔画技法

  铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中,我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。

  在使用铅笔技法的时候,我们需要注意以下几点:铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦;在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好;图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。

  (二)马克笔技法

  马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。

  在使用马克笔的时候,我们需要注意以下几点:马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。

  (三)水彩画技法

  水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

   (四)水粉画技法

  水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法,或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

  三、总结

  无论电子产品如何先进,也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘,在我们室内设计领域中,有一手好“手艺”的人已经越来越少,必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。

;

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


上一篇:国产小蝴蝶陌生人5P江门室内设计大学【室内设计大学排名榜】 下一篇:国产亚洲日韩网爆欧美香港室内设计本科升研究生难吗【本科不是室内设计研究生可以读嘛】

发表评论