2022-11-20

[欧美变态暴力强奷视频]白色城堡室内设计

大家好今天来介绍的问题，欧美变态暴力强奷视频，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、美工师你了解多少色彩知识
• 2、德国的古城堡有哪些风格
• 3、如何为餐厅选择最合适的颜色
• 4、室内设计有几种风格与流派要详细的资料
• 5、急求新天鹅堡的英文介绍！

美工师你了解多少色彩知识

美工师你了解多少色彩知识

　　色环是一种帮助我们理解色彩和色彩关系的工具。以下是我搜索整理的关于美工设计中的一些色彩知识，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　最常见的色环是 12 色环。通常一个色环包含至少 6 种、多到 24、48、96 或更多种颜色。

　　黄色、黄绿色、绿色、蓝绿色、蓝色、蓝紫色、紫色、紫红色、红色、红橙色、橙色、黄橙色

　　 三原色

　　色环中有三种原色。它们分别是红、黄、蓝。理论上这三种颜色可以混合出任何其它颜色。当你把这三种颜色混合到一起时，理论上会产生黑色。(译注：本文的三原色理论基于较传统的颜料消减型混合体系，有别于计算机领域常用的 RGB 光源叠加型三基色体系和 CMY 印刷消减型分色体系。延伸阅读： 原色 - 维基百科)

　　 三间色

　　通过混合两种原色，你将得到一种间色。总共有三种间色，分别是绿色、紫色、橙色。橙色由红和黄混合而来，紫色由蓝和红混合而来，而绿色由黄和蓝混合而来。

　　 复色

　　色环中的第三类颜色就是复色，或称为三次色。它们是由色环中邻近的原色和间色混合而来。这六种复色分别是黄绿色、蓝绿色、蓝紫色、紫红色、红橙色、黄橙色。

　　纯色：纯色是一种颜色最纯最亮的形态，是还没和白、灰或黑色进行混合时的形态。色环最外圈的 12 种颜色即代表了 12 种纯色。

　　浅色：色环向内紧贴纯色的一环就是各种色彩的浅色形态。浅色是纯色与白色混合后的结果。纯色可以只混入一丁点儿白色，也可以被大量白色冲淡得几乎看不出来。

　　深色：色环的更内一层就是各种颜色的深色形态。深色是纯色与灰色混合的产物。纯色混入不同数量的灰色，可以得到不同程度的深色调。

　　暗色：色环中的最内圈代表各种颜色的暗色形态。暗色由纯色和黑色混合而来。和浅色一样，纯色可以只混入一丁点儿黑色，也可以和大量黑色进行混合。

　　(译注：这一节是对色彩三要素色相、明度、纯度的比较通俗的描述。)

　　 黄色

　　黄色散发着乐观、灵性和欢乐的气息。暗金黄色可以让你看见一个积极的未来。黄色会从五彩丛中脱颖而出，并缓缓释放出乐观与能量，不断激发出灵感的火花。

　　效果：刺激思维、刺激神经系统、激活记忆力、鼓励沟通

　　 趣闻

　　在第十世纪的法国，叛徒和罪犯的家门会被漆成黄色。

　　黄色在希腊文化中表示“悲伤”，而在法国文化中表示“妒忌”。

　　从心理学上讲，黄色是色谱中最令人愉悦的颜色。

　　漫画人物绿灯侠惧怕黄色。

　　在美国售出的铅笔中，有四分之三是漆成黄色的。

　　 绿色

　　在人眼可识别的光谱中，绿色相比其它颜色占据了更多空间;同时它是仅次与蓝色的最受欢迎的颜色。绿色在自然界中无处不在，这使它成为室内设计中理想的背景色，因为我们已经习惯于身处其中了。

　　效果：有镇静作用、令人放松身心、有助于缓解压力、紧张和焦虑、提供一种新生、内敛、和谐的感觉

　　 趣闻

　　利比亚的满幅绿色国旗是目前唯一的单色国旗。

　　有一种迷信认为在时装秀的前夜用绿线缝衣服会给设计工作室带来厄运。

　　绿色是美国第一任总统乔治·华盛顿最喜欢的颜色。

　　绿色是夜视镜所采用的颜色，因为人类的视觉对绿色的不同深浅色调最为敏感，更易于辨识。

　　全美房车竞赛协会数十年来对绿色一直怀有偏见。据传，这种偏见始于 1920 年发生于加州比佛利山庄的一次事故，这次事故夺去了“Indianapolis 500”赛事的卫冕冠军 Gaston Chevrolet(加斯顿·雪佛兰)的生命。这是美国赛车运动有史以来首次造成两名车手丧生的意外事故，而当时雪佛兰驾驶的就是一辆绿色赛车。(译注：此话题可参阅此文《绿车不吉利?》。)

　　 蓝色

　　蓝色通常被视为值得信赖、坚实可靠的象征。作为海洋和天空的颜色，蓝色被认为是我们生命中的永恒色彩。作为心灵的共通之色，它可以唤起休憩之意，令身体产生有安神作用的化学物质。

　　效果：静心安神、凉意、促生直觉

　　 趣闻

　　蓝色是最不具有“性别特征”的色彩，对男性和女性有同等的吸引力。

　　蓝色是最受牙刷青睐的颜色之选。

　　猫头鹰是唯一能识别蓝色的鸟类。

　　人们在蓝色房间里通常更有工作效率。

　　蓝色对蚊子的吸引力是其它颜色的两倍。

　　 紫色

　　紫色体现了红色般跳跃与蓝色般平和之间的平衡。由于它的神秘气息和贵族气质，紫色通常会受到那些创意人士或古怪人群的偏爱，同时它也是少女们最爱的颜色。

　　效果：鼓舞人心、平静心灵，舒缓神经、提供灵性的感觉、激发创造力

　　 趣闻

　　紫色是凯撒大帝的皇家色系。

　　紫色是人类发明的第一种染料的颜色。

　　紫色是麦迪逊广场花园(纽约曼哈顿的一个大型室内运动场)的代表色，而且 VIP 专座就曾使用紫色覆盖。

　　紫色被用于最高面额的纸币(5000 美元)。

　　在漫画书的兴盛时期，采用紫色封面的书往往卖得更好。

　　 粉色

　　浅粉色给人一种年轻活泼、激动人心的感受，而鲜粉色则像红色一样蕴涵了极高的能量。这两种粉色都不乏感官刺激，令人激情澎湃，但又不过于张扬。用白色的纯净冲淡了红色的激情之后，会得到柔合的粉色，令人联想到浪漫气息和羞涩少女的那一抹腮红。

　　效果：亮粉色，具有类似红色的效果，可以激发能量，增加血压、呼吸、心跳和脉搏;还可以激发斗志和信心。

　　粉色常被用于监狱的牢房隔间，可有效地降低异常行为。(译注：据说，在男厕使用粉色装修和粉色小便斗，可以有效减少小便洒落地面的情况。)

　　 趣闻

　　1947 年，时装设计师 Elsa Schiaparelli 将“艳粉色”引入西方时尚圈。

　　桃色可以营造亲密氛围，减少攻击性和敌意。

　　由于听说粉色有一种镇定效果，有些球队会把客队的休息室漆成粉色。

　　对于粉色的研究发现，男性举重运动员在粉色房间内似乎感到力不从心，而女性举重运动员面对这种颜色反而会有变强的倾向。

　　糕点从粉色盒子里取出或盛在粉色盘子里时，尝起来会更美味(这种情况仅适用于甜点)，因为粉色令我们渴望糖份。

　　 红色

　　与其它颜色相比，红色产生更多的人际交往。红色天生令人血脉贲张，而且红色的剂量会直接影响到能量的爆发程度。红色引人注目，巧妙地将它用作一种强调，可以立即将众人的注意力聚集到某个特定元素上。

　　效果：焕发热情、激发活力，可以提高血压、呼吸、心跳和脉搏、激发斗志和信心、通过恐惧和焦虑来提供一种警戒意识

　　 趣闻

　　红色是彩虹最外圈的颜色。

　　红色是你在黄昏时最先无法辨别的`颜色。

　　波长最长的可见光就是红色的。

　　中国的风水学建议将住宅的前门漆成红色，取兴旺红火之意。

　　蜜蜂看不见红色，但它们可以看见其它鲜艳的颜色。红色花卉通常依靠鸟类、蝴蝶、蝙蝠和风媒进行授粉，而不是靠蜜蜂。

　　 橙色

　　橙色，是红色的近亲，比其它颜色更容易激起争论。对于橙色，往往存在极端正面或负面的联想;与其它颜色相比，纯正的橙色通常会引发更强烈的好恶反应。欢快而耀眼的橙色会放射出暖意和能量。

　　效果：激发活力、刺激食欲、鼓励社交

　　 趣闻

　　一些老款的 Suburu 汽车的仪表盘灯光就是橙色的。

　　2002 年 3 月，由总统令确立的“威胁等级色彩代号”系统中，橙色代表“高”。

　　在美国陆军中，橙色是通信兵的代表色。

　　“安全橙”是一种用于将物体从周边环境中区分开来的颜色。

　　“橙剂”是一种除草剂，得名于它容器的颜色。这种除草剂曾用于 1961 至 1971 年间美军在越南组织的一项系统的除草工程。

　　 白色

　　白色表达出纯粹、洁净、中性的意味。医生穿上白色大褂，新娘披上白色长裙，一圈白色栅栏围出欢乐祥和的家园。

　　效果：有助于头脑清醒、鼓励我们扫除混乱和障碍

　　唤起思想或行为的净化、提供一个全新的开端

　　 趣闻

　　白旗是普遍公认的停战标志。

　　据彩通公司称，美国传统 T 恤还是白色的最好卖。(译注：彩通公司是一家权威的色彩研究机构，该公司推出的彩通配色系统是印刷配色领域的事实标准。)

　　白色衣服通常在湿水后会变得有些半透明。

　　梦里出现白色，通常被认为是家庭幸福的表现。白色城堡通常是功成名就、精神圆满的象征。

　　最初，科学家们通常穿着米色外套。到了 19 世纪晚期，医学专家们开始选择白色外套，因为他们心怀对健康事业信心和期望，这与临床医师们的目标一致。

　　 灰色

　　灰色象征着智慧和学识。它给人一种经典久远的感觉，又不失时尚优雅。灰色是一种严肃、保守、有份量的颜色。灰色是完美的中性色，因而经常被设计师用作背景色。

　　效果：增加变数、突破常规

　　 趣闻

　　纽约时报有时也被称为“灰色女士”。(译注：主要原因是该报的风格较为古典严肃。)

　　灰色代表金盆洗手，放弃形式上的权力。

　　灰色经常和智慧联系在一起，而大脑恰好由“灰质”组成。

　　灰色是悲观主义的代表色。

　　人类的眼睛可以区分大约 500 种不同明暗程度的灰色。

　　 黑色

　　黑色就是权威和力量，这是因为它能唤引强烈的情绪，大片浓重的黑色简直势不可挡。黑色意味着色彩消逝，以及混沌般的空洞虚无。它是经典的服装用色，可能是因为它令人看起来更加干练。

　　效果：低调、提供一种空无一物般的宁静、它的神秘感来自于它所唤起的一种潜藏而未知的感觉

　　 趣闻

　　在英格兰，出租车传统上都是黑色的。

　　黑色意味着份量——人们会觉得一个黑盒子会比白盒子要重。

　　黑色往往跟修养和权势联系在一起——正式礼服、豪华轿车、法官的长袍、神父的正装通常都是黑色的。

　　黑色在时尚界广受赞誉，比如人们经常使用“新黑色”这个名词来表达对一种色彩潮流的推崇。

　　有一种迷信说法，如果一个女人被埋葬时穿着黑衣，她就会经常游荡在她的家人周围。

　　 色彩与脉轮

　　脉轮指的是人体的七个基本的能量中枢。每个脉轮都与一个由脊柱分支出来的神经中枢相关联。此外，脉轮还与颜色、声音、身体功能等众多因素有关联。(译注：脉轮译自梵文“查克拉”，源自印度瑜伽的哲学理念。)

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德国的古城堡有哪些风格

新天鹅城堡是德国的象征，世界上没有一个国家像德国那样拥有如此众多的城堡，据说目前仍有14000个。在众多的城堡中，最著名的是位于慕尼黑以南富森(Fussen)的阿尔卑斯山麓的新天鹅岩城堡,也叫白雪公主城堡,建于1869年。

从奥格斯堡到富森,光是坐火车一路的风景都会让遐思神往。这犹如人间仙境的地方藏着有关魔法、国王，骑士的古老的民间传说，还有那无边原始的森林、柔嫩的山坡、无边的绿野上漫步着成群的牛羊，积雪终年的阿尔卑斯山和无尽宽阔的大湖。

建立者是巴伐利亚的一个国王，路易二世。这个皇帝无治世之才，确充满艺术气质。他亲自参与设计这座城堡。里面有大量德国天鹅雕塑。他梦想成为一个童话般的世界城堡。由于白色城堡耸立在高高的山上，其四周环山和湖泊。所以一年四季，风光各异。

新天鹅堡是德国路易二世的梦的世界，一个专属美的世界。他一生孤寂，不是面对政治密谋就是人身攻击。在那个君主权力当道的年代，他不满于自己徒有名衔的身份，试图改变而又不得其所，因而常与内阁中的长老意见相悖。他与著名作曲家瓦格纳的交往因过度挥霍，以及公私不分而遭内阁人士与人民的强烈反对。瓦格纳的最终被迫离开慕尼黑，使路易二世愈加厌恶慕尼黑，而倾心于巴伐利亚山区—新天鹅岩城堡的名字来源于中世纪，关于天鹅骑士的传说，这座白色的经常云山雾笼的建筑只有100多年的历史。。在新天鹅堡的对面就是国王童年的夏宫，旧天鹅岩城堡,那高山平原大湖塑造了年轻国王那浪漫和童话色彩性格,在这座浅黄色的旧天鹅岩王宫内孕育对面浪漫童话的新殿。

在这美丽和浪漫的背后却藏着一个年轻国王的悲剧。他的主人是巴伐利亚州的国王路德维西二世，这位国王从小喜欢各式歌剧和舞台剧，他自己写了不少与歌颂善良战胜邪恶的剧本，也是瑞士著名的舞台剧作家瓦尔纳的崇拜者。不可不提的是，这个年轻的国王曾是铁血首相俾斯麦的好友，这两位年纪相差不小的领袖会面时，顿有发觉相逢恨晚的感觉，遂成忘年知交。一个年轻气质浪漫，一个老成意志坚强如铁般，他们的友谊让后人所称奇。—一个让他感到快乐与自在的世界。新天鹅堡是路易二世一个未完成的梦。在对表姐的情感破灭之后，他的感情生活一片空白：22岁那年，他在举行婚礼的两天前突然宣布解除与巴伐利亚公主苏菲的婚事，此后一生未娶。他自己得不到世人的了解，便躲在自己的世界中，轻易不抛头露面，远行时甚至选择夜行。因为对现实不满，他致力于创造自己的童话世界。不料，却被举国上下一致反对，当这个城堡就要落成的前夕，1886年6月12日,这个单身富于幻想的当年轻国王最后一次视察了这个城堡的工程进度，返回慕尼黑的途，却消失在夜幕中，第二天清晨在湖中发现国王和古登医生的尸体.而恰恰在此5天前，巴伐利亚国家医药委员会刚刚宣布路易二世患有精神病。当时他只有41岁。路易的死给他的家人留下了1400万马克的债务，也给世人留下了未完的梦（路易二世死后工程随之停止）。直到上世纪六十年代，人们还是将建造新天鹅堡斥为愚蠢行为。

世事沧桑，如今德国人把路易二世的梦变成了现实，耗费巨资建成的新天鹅堡成为德国旅游业赚钱的大户，这个用国王的鲜血换来得城堡今天却是这个小镇的主要收入来源，已经有过百万的慕游客来这里欣赏这个童话色彩的城堡，成为德国最热门的旅游景点之一。游人可以在山麓乘坐马车上山也可以徒步欣赏那一路奇花异草上山。去探访这座充满传奇的城堡。只见城堡建于三面绝壁的山峰上，背靠阿尔卑斯山脉，下临一片广阔的大湖背靠,显得尤为神圣而庄严,全高约70米。城堡四角为圆柱形尖顶，上面设有了望塔.新天鹅宫内部装饰极为豪华，有彩色大理石地面的舞厅，金碧辉煌的大殿，有名贵的古董、珠宝和艺术品，还在那里远眺新天鹅堡令人有一种梦境般的感觉——高低错落的塔尖在风动的树林中时掩时现，仿佛有人声在浮动。新天鹅堡坐落在群山环抱之中，矗立在石山高原上，背一面清澈透明的湖水，鸟瞰四周缓缓起伏的树林，幽静的自然景色与新天鹅堡梦境般的外貌相互辉映。

城堡充满了路易二世策划与设计的思想：铺张与绚丽。单是他那张后歌德式的木雕床，14名木匠就花了两年的时间才完成。城堡内不乏以天鹅为主题的装饰。对路易二世而言，天鹅象征着纯洁，于是，从壁画、门的把手到浴盆都可以看到天鹅美丽的身影。静静的等待那国王的梦想和永远不能上演的瓦格纳的舞台剧.

新天鹅城堡是路德维希二世于19世纪时兴建的，为了完成自己对音乐的理想，和对中世纪骑士精神的向往，可惜在心中梦想的城堡尚未完工时就莫名地溺毙了，唯一庆幸的是路德维希二世曾经在城堡中住了170天左右，而关于路德维希二世的死因，一直到现在都还是个解不开的谜。一走上山看到的是城堡的正面，景色让人觉得有点失望，似乎破坏了心目中童话城堡的美丽，大概是距离太近了的关系吧！就好像人与人之间的相处，也是。

有些东西一旦脱离了梦的世界就无法生存，所以，距离总是美的。每个人都应该有一座自己的城堡，让时间在城堡里不再拥有任何意义；让梦在城堡里自由飞翔。

如何为餐厅选择最合适的颜色

当谈到餐馆设计时，颜色是否重要?某些颜色真的会让人感到饥饿而某些会抑制食欲吗?有证据表明，颜色的确影响人们的饮食习惯(或不吃)。正因为如此，为一家新餐厅选择合适的颜色是很重要的，尤其是当你考虑到餐馆里使用的颜色是餐馆品牌的延伸时。那么，哪种颜色最适合餐馆，哪些又应该避免呢?

除了颜色，纹理，灯光等其他元素的使用也是为顾客创造一个诱人的氛围的重要考虑因素。

4次获得世界第一的丹麦Noma餐厅

最适合餐厅的颜色

暖色，包括红色、黄色和橙色对增强一个人的食欲有最大的影响。尤其是红色，因为它为用餐者创造了一个丰富而奢华的环境，并增加了人们的冲动饮食(当然，我将会有一道开胃菜和一杯葡萄酒)。但重要的是要记住，不是所有的红色、橙色或黄色的阴影都是相同的。

柔和的泥土色调是最好的餐厅。想想陶土的橙色，托斯卡纳的黄色和深石榴红色。餐厅里应该把暖色调当为主色调。黄色，尤其是在餐厅里太亮或太过使用会让人非常恼火。当然，如果你的目标是有一个高的转化率，比如快餐的建立，使用任何颜色的明暗都可以下意识的催促顾客。

黄色和橙色可以为餐馆的装饰增添欢乐。这对于一家咖啡馆、酸奶店或其他轻松廉价的店铺来说是非常完美的。但是要小心的选择合适的黄色或橘色(如南瓜和南瓜)，不要过度使用。

绿色是餐馆的另一种流行颜色。和暖色一样，绿色的色调也最好。在餐馆里，绿色的墙壁会代表着健康和自然，可以传达这样一种观念:它的菜单比竞争对手更健康。绿色色调也表明了可持续发展的趋势――这是目前最热门的餐厅潮流之一。

绿色与棕色和橙色搭配，适合新鲜的浅色，适合于三明治店或素食烘焙。反过来说，绿色也不适合像Longhorns或Outback Steakhouse这样的基于肉类的餐厅概念。绿色在酒吧里也没有效果。在昏暗的灯光下，一种新鲜的天然绿色可以变成沼泽和悲哀，顾客们挤在他们的啤酒周围。

中性色黑色、白色、米色、灰色和棕色都是绝佳的颜色，可以融入到餐厅的装饰中。他们提供了一个完美的背景，让脱颖而出。黑色和深褐色的棕色，在被用作色调的时候，代表着一种复杂的东西，这使它成为了高档餐厅的理想选择。白色表示清洁和均匀性。如果配上明亮的色调，它就适合快餐的餐馆――比如五个人汉堡，白色城堡，这两种都以白色和无菌为主，加上原色的流行。米色、灰色和棕色是营造温暖环境的理想选择，使食物和服务能够流行起来。

最糟糕的餐厅颜色

除了明亮的黄色外，其他颜色不适合餐馆的颜色是蓝色和紫色。事实上，蓝色是美国最受欢迎的颜色，它能促进平静的气氛，但它并不能很好地诠释大多数餐馆的概念。这部分是因为没有很多天然蓝色的食物。大多数蓝色食品是儿童食品，这些食品被人为地染色，如冰棒、蓝色酸奶或棉花糖。这些都不吸引大多数成年人。紫色也是如此，事实上，紫色可以降低食欲。

蓝色和紫色可以用作强调颜色，但应该少用。

首尔四季酒店餐厅

纹理和元素

除了颜色，在餐厅的装饰中添加纹理将会为顾客营造出一种欢迎的氛围。想想软灰色的墙壁，配上锃亮的深色木质家具和玻璃制品或土褐色的棕色，搭配铜金属桌面和绿色天鹅绒椅子。

水和火是另外两种元素，可以使餐厅的餐厅脱颖而出。这就是为什么许多餐馆都有鱼缸或其他燃气壁炉的装饰。两者都给空间增添了视觉趣味。在餐厅的餐厅里，增加运动和创造独特的感觉。

凡事都有例外，包括餐馆的颜色。伦敦最知名、最成功的餐厅之一打破了一整套色彩规则。速写是一种不同的餐厅和酒吧的汇编，由餐馆老板马佐拉经营。每个就餐区都有一个非常具体的外观和感觉，最引人注目的是画廊。一间宽敞的餐厅，配上一件精致的婴儿粉色丝绒，它的外观非常女性化，并掩盖了高级菜单。其他用餐区则采用明亮的黄色、粉红色和紫色。根据餐厅色彩设计的所有规则，这些颜色搭配都不是餐厅的好选择。但正如我提到的，每个规则都有例外。

日本东京大餐饭店餐厅

在选择餐厅的颜色时，要考虑它的概念和顾客体验。你想让顾客来一顿悠闲的晚餐，然后留下来喝咖啡和甜点吗?或者你想让他们快速咬一口，然后就上路?就像人们有个性一样，餐馆也一样。一个白色的瓷砖餐馆内部的个性与昏暗的terracotta内部完全不同。餐厅颜色的最终选择也会受到餐厅大小的影响。更酷的颜色可以帮助扩展小空间，而温暖的颜色有助于在更大的空间里创造亲密感。

最后，要小心选择任何颜色组合，这是太时髦和时髦的时刻。你不希望你的新餐馆在它出现之前就显得过时了。你也不希望重新粉刷墙壁和重新设计菜单，只需要几年的时间就能进入商业领域。如果你不确定哪种颜色最适合你的餐厅品牌，那么与专门经营餐厅的室内设计师合作是值得的。他们可以把样本设计放在一起来选择，去掉所有猜测的工作。

伦敦Token House餐厅

餐厅的颜色不只是随意的选择。它应该是经过深思熟虑的选择，因为它将为一家餐馆奠定整个营销和品牌的基础。重要的是要考虑你希望你的客人在你的餐厅用餐时的感受。即使你最喜欢的颜色是蓝绿色，这也不是传统的餐馆餐厅的颜色。同样重要的是，你要考虑你正在使用的餐厅概念，以及你想为顾客创造的氛围。

明亮、鲜艳的颜色适合快速休闲和快速服务的餐厅，而泥土色调和中性则营造出一种悠闲的感觉，适合高档餐饮。虽然对于餐厅颜色的规定有很多例外，但了解基本的餐厅颜色可以帮助你的新餐厅在开业当天就建立起一个强大的品牌。

室内设计有几种风格与流派要详细的资料

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等钢结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

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Neuschwanstein Castle (German: Schloss Neuschwanstein, pronounced [nɔʏˈʃvaːnʃtaɪn]) is a 19th-century Gothic Revival palace on a rugged hill above the village of Hohenschwangau near Füssen in southwest Bavaria, Germany. The palace was commissioned by Ludwig II of Bavaria as a retreat and as an homage to Richard Wagner.
The palace was intended as a personal refuge for the reclusive king, but it was opened to the paying public immediately after his death in 1886.[1] Since then over 60 million people have visited Neuschwanstein Castle.[2] More than 1.3 million people visit annually, with up to 6,000 per day in the summer.[3] The palace has appeared prominently in several movies and was the inspiration for Disneyland's Sleeping Beauty Castle[4] and later, similar structures.

Neuschwanstein embodies both the contemporaneous architectural fashion known as castle romanticism (German: Burgenromantik), and Ludwig II's immoderate enthusiasm for the operas of Richard Wagner.In the 19th century many castles were constructed or reconstructed, often with significant changes to make them more picturesque. Palace-building projects similar to Neuschwanstein had been undertaken earlier in several of the German states and included Hohenschwangau Castle, Lichtenstein Castle, Hohenzollern Castle and numerous buildings on the River Rhine such as Stolzenfels Castle.[11] The inspiration for the construction of Neuschwanstein came from two journeys in 1867: One in May to the reconstructed Wartburg near Eisenach,[12] another in July to the Château de Pierrefonds, which Eugène Viollet-le-Duc was transforming from a ruined castle into a historistic palace.

In 1868, the ruins of the medieval twin castles were demolished completely; the remains of the old keep were blown up.[26] The foundation stone for the Palace was laid on September 5, 1869; in 1872 its cellar was completed and in 1876, everything up to the first floor. But the Gatehouse was finished first. At the end of the year 1873 it was completed and fully furnished, allowing Ludwig to take provisional lodgings there and observe the further construction work.[25] In 1874, direction of the civil works passed from Eduard Riedel to Georg von Dollmann.[27] The topping out ceremony for the Palas was in 1880, and in 1884, the king could move into the new building. In the same year the direction of the project passed to Julius Hofmann, after Dollmann had fallen in disgrace.
The palace was erected as a conventional brick construction and later encased with other types of rock. The white limestone used for the fronts came from a nearby quarry.[28] The sandstone bricks for the portals and bay windows came from Schlaitdorf in Württemberg. Marble from Untersberg near Salzburg was used for the windows, the arch ribs, the columns and the capitals. The Throne Hall was a later addition to the plans and required a steel framework.
The transport of building materials was facilitated by a scaffolding and a steam crane that lifted the material to the construction site. Another crane was used at the construction site itself. The recently founded Dampfkessel-Revisionsverein (Steam Boiler Inspection Association) regularly inspected both boilers.

Ludwig II (1886)
For about two decades the construction site was the principal employer of the region.[29] In 1880, about 200 craftsmen were occupied at the site,[30] not counting suppliers and other persons indirectly involved in the construction. At times when the king insisted on particularly close deadlines and urgent changes, reportedly up to 300 workers per day were active, sometimes at night by the light of oil lamps. Statistics from the years 1879/1880 support an immense amount of building materials: 465 t (513 short tons) of Salzburg marble, 1,550 t (1,710 short tons) of sandstone, 400,000 bricks and 2,050 m3 (2,680 cu yd) of wood for the scaffolding.
In 1870 a society was founded for insuring the workers, for a low monthly fee, augmented by the king. The heirs of construction casualties (30 cases are mentioned in the statistics) received a small pension.
In 1884 the king could move into the (still unfinished) Palas,[31] and in 1885, he invited his mother Marie to Neuschwanstein on the occasion of her 60th birthday.[nb 5] By 1886, the external structure of the Palas (hall) was mostly finished.[31] In the same year, Ludwig had the first, wooden Marienbrücke over the Pöllat Gorge replaced by a steel construction.
Despite its size, Neuschwanstein did not have space for the royal court, but contained only the king's private lodging and servants' rooms. The court buildings served decorative, rather than residential purposes:[10] The palace was intended to serve Ludwig II as a kind of inhabitable theatrical setting.[31] As a temple of friendship it was also devoted to life and work of Richard Wagner, who died in 1883 before he had set foot in the building.[32] In the end, Ludwig II only lived in the palace for a total of 172 days.

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